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水墨画技法分为工笔技法、小写意技法、大写意技法。
工笔技法，顾名思义，用笔工整细腻，造型严谨、准确。在我国绘画的历史上，先有工笔画后才发展产生了写意画，从传统的工笔画来看，用笔用墨讲究赋色、勾勒、渲染，极富装饰性，为广大人民所喜爱，发展至今不衰。
工笔画自唐代开始独立形成以来，一直沿袭到五代。宋代工笔花鸟画技法教学达到了历史上的鼎盛时期，它为写意画开了先河，特别是明、清两代写意画盛行天下。明、清以后工笔画相对的有点削弱，解放以后，工笔、写意齐头并进、百花齐放，才有了今天的兴盛之势。
工笔画基本技法不外勾勒、设色、渲染。勾勒是线条。首先是画白描，白描就是只用线勾出物象的轮廓和形象，不设色，是工笔画的基础，解决的是造型和用线两方面的问题。
设色往往忠实于物体的固有色，在渲染的过程中基本上采用分染和罩染。分染就是分别的由浅入深，由淡到浓，层层叠加、步步深入地描绘对象的凹凸、明暗等等。罩染是在分染的基础上用略浅的色大面积地渲染达到和谐统一画面的作用。例如牡丹花，在勾完花的轮廓后，用胭脂层层分染出花的前后，受光、背光面后再用大红罩染，使之极富真实感。
工笔画的用纸往往选用不吸水的熟宣作画，因为熟宣是加过矾的纸，水再大也不会透过纸，且可以反复加染，反复描画而不会漏墨漏色。由于颜色可以层层叠加、层层渲染，所以画面富丽堂皇，庄重典雅，特别受到水墨百姓的喜爱。
小写意是介于工笔与大写意之间，它有工笔画的严谨，又有大写意的奔放，在用笔表现物象上，注重写的意味，用色相对简约、明了。不刻意于物体的固有是什么颜色，因此才出现诸如墨竹、朱竹、墨荷一类的写意作品，它更注重表现笔墨变化的情趣与趣味，所以为了适应笔墨表现的需要对形的把握适当地变形与夸张。
大写意乍看上去粗枝大叶，大开大合，寥寥数笔，仔细玩味，却笔简意繁，以少胜多，黄宾虹在画论中有“作画不难为用繁而难为用简，简之力更大于紧。非以境简应减之于笔”，是对大写意诠释，它以极夸张而概括的笔墨用以抒发作者的情怀，很像书法的狂草，挥洒自如，一泻千里，逸笔草草，不求形似，聊写胸中逸气。在整体的构成方面，注重点、线、面黑、白、灰的抽象组合，把画面的形体可以看作符号，元素加以任意的组合，强化画面的视觉效果，更多注重形式体现。
水墨面是以阴阳辩证的哲理思想为指导，运用特有的笔、墨、砚、纸作为表现工具，以线作为造型手段，用诗、书、面、印四体结合为形式，加之特有的审美观，既而形成了民族独有的水墨画技法写意艺术。
写意画”首重“写”，它是把书法用笔运用到绘画上，注重表现过程。“书法“可以说是集线之大成，历代大师无不从中吸取其营养，“八大山人”、吴昌硕以篆书入画，古林凝练，气象高古。赵之谦、潘天寿、李苦神以汉隶入画，开张大气，深然天成。清代郑板桥就有“日日临池把器观，何曾粉黛来争艳，要知画法通书法，兰竹如同草隶然”的诗句。清人蒋士全也有“板桥作字如写兰，波赚奇古形铺潮，板桥写兰如作字，秀叶流花见姿致”。线有无限的表现力，且概括力极强，故被画家视为“生命线”。“意”是意象。
它不是现实的翻版，是通过提炼、加工、取舍，即现实与理想相结合，来源于生活又高于生活的圆满，理想的合象，水墨龙、风、麒麟就是如此。水墨画技法在观察认识、形象塑造和表现手法上，也体现了民族传统的哲学观念和审美观；在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，把纯自然的客观物象自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了水墨人“天人合一”的观念。水墨画技法在创作中重视构思，讲“意在笔先”和形象思维，注重艺术形象的主客观统一，在造型上不拘于表面上的相似，讲“不似之似”，其形象地塑造以能传达物象的神态、情韵和画家的主观感受为要旨，因而可以舍弃非本质的东西与物象特征关联不大的东西，而对神情、特征则采取夸张、变形等手段，使其更具有力。
水墨画技法在构图经营上也有独到之处，它不是立足于某个固定的空间或时间上，而是打破时空的限制，把处于不同时空的物象，依画家的心愿、主观感受，依照艺术创作的法则，重新布置，于是风情雨雪、四时朝容、不同时节的花草树木，可以同出于一幅作品之中。西方绘画运用焦点很大程度上制约了画家的表现力，水墨画技法家则打破了焦点的局限，采取了移动、多点、不固定的观察方法，称为散点。水墨画技法家可以随意移动视点，可以从山下，一边走一边画，景随步移，也可以坐着船，从江的这一端一直画到另一端，所以在水墨画技法里才出现了“长江万里图”等等的竖轴和长卷等作品。
空白的运用也是水墨画技法的一大特点，西画没有空白这个概念，他的主体完成了、背景一定要施颜色，在水墨画技法里可以留大量的空白，这个空白不是没有东西，而是意之所在。
古人云：“计白当黑”，在水墨画技法家的构思中空白与物象同等重要，空白处也是画。白石老人画的虾，空白处皆是水，苦禅先生的苍成空白处是万里长空，这是“有无相生”、“无中生有”，是“阴阳互根”传统哲理思想的具体体现。
后一点也是重要的一点，就是关于“气的”的问题，它是水墨哲学、美学中高的本体和核心的问题，也是整赏艺术作品高的法则。早在南齐谢林在论面的“六法论”中头一个就是“气的生动”。看一幅书画是否好，首先看它的气象、气息、气脉是否贯通。在中医诊病中的望、闻、间、切，首先是“望”。望什么？看他的气色，在评论书画作品时往往也用，如雅气、秀气、书卷气、金石气、文气、霸气。不好的作品常用俗气、火气、匠气、脂粉气、铜臭气等等来判断。“气”是人与万物基本的来源和形态，是指它的自由和谐的运动节奏，它兼具物质和精神的，更多是哲学精神和人格层面的，而非政治和社会层面的，它首先体现为对自然的超越性表现而非再现性的事拟。
水墨画技法有着几千年的历史，要想学好它就必须深研哲学、美学，因为艺术的后面是哲学，一种艺术形式的产生必然有其深厚的哲理思想作为理论基础，创新、发展其实是对继承传统而言，不懂传统何谈创新，外国有位哲人讲“我之所以看的远，是因为我站在了巨人的肩膀上”。对我们而言这个巨人就是我们历代的前贤、大德们，一句话，传统就是我们前进的奠基石。
水墨画技法
水墨画技法写生
通过写生对花的形态、生长规律有一个认识，首先要认真地观察花是什么形状，叶子是如何生长的，是对生、互生还是轮生的，下面的叶子和上面的有什么不同等等。可以用笔记录一下，也可以画一张示意图。我们想画好一种花，就必须对它有足够的认知，认知它的方法就是多观察、多写生、多记忆，这是创作的源泉，也就是常说的“艺术来源于生活！”关山月先生有方印“吾师古人，古人师谁”，古人当然师法的是生活了，这是每一个画家不可缺少的重要一课。
水墨画技法的工具—一笔、墨、砚、纸、色
笔水墨画技法的基本工具是毛笔，毛笔的种类繁多不下几百种，有大小、长短、粗细、软硬而且被人冠以美妙的名称。在水墨毛笔的实用性渐渐地削弱了，更多的是其文化性显得尤为突出了。毛笔的种类有千千万万，但归纳起来不外有三种：一为硬毫笔以狼毫、鼠尾、獾为常见；二为软毫笔以羊毫、鸡毫常见；第三种为兼毫，即两者兼备的叫兼毫或叫加健笔，往往在羊毫笔里加一些狼毫，软硬适中。硬毫或软毫各有利弊，也无优劣面言，皆因各人习惯不同，采用的工具也各异。硬毫者，性刚健、容易着力，线条爽利痛快，但不足的是所画的线条容易太外露，缺乏含蓄，变化少。软毫者，性柔软，笔含水多，线条容易产生变化，所画的物象往往含蓄莫测，但表现挺拔的东西，如动物的胡须一类的东西人大多采用硬毫笔。兼毫者，性适中，借乎两者之间，柔中带刚，绵里裹针，为大多数绘面者所喜爱。
我们作面，因所画的题材不同和面面的各个位置不同，所使用的毛笔也各不相回比如画墨荷就要选大一些的笔，勾画鱼、虫就要选小一些的笔，画画题字就选不大不水的笔，也就是说一个画家就那么几支笔是远远不够用的，要有大、有小、有长、有短有软、有硬，才能满足基本的需要。
常用的有抓笔，画大面，写大字，往往用此。有提笔，又称“京提”、“斗笔”，笔肚大。
贮水多，往往在面积谊染，大面积泼墨常用此，再是“大兰竹”有大、中、小号。常用的如“大白云”、“中白云”、“小白云”也是绘画者衷爱的。还有“衣纹笔”、“叶筋笔”等等。
水墨画技法的毛笔，状如锥体，外国人称“毛锥子”。之所以是如此形状，是因为水墨商是以线作为造型手段，西方人是以块面、明暗，反应对象，它的工具就是刷子，画出来是面。水墨毛笔，状如锥形，提起来可画很细的线，按下去又可画很宽的面，提按之间变化万千，再加之干、湿、浓、淡，使之表现出的线与面，丰富多彩。
好的笔要知道保养好，用过的笔一定用清水洗净，用废宣纸把多余的水份吸干挂在笔架上。因为挂在笔架上笔中的水分向下注，不会伤其笔根。不要放在笔筒里，那样笔毛向上笔中的残留水份侵入笔根，很容易开胶使笔头脱掉，用者当注意。
墨在水墨面里器较之笔来讲更为重要，如果两者选其一的话，画者一定会选墨面不是笔。因为没有笔，我们可以用手指或其他工具来代替，但如果没有墨，再好的笔也无济于事，可见墨的重要性。
那么大千世界熔紫嫣红，色彩斑端，好看悦眼的色彩比比皆是，水墨的祖先为什么单单选择了黑色的“器”作为主色，这应该源于水墨古老的传统哲理思想吧，也就是传统阴阳的文化。一种艺术形式的出现，必然有其传统的管理思想做后盾和支撑，如水墨的太极拳、八卦掌、五行拳，就是以阴阳、五行的辩证管理思想创编的拳路。当然水墨的绘画也不例外，白纸黑器，一阴一阳从中产生万物。
《千字文）起首就是“天地玄黄，宇宙洪荒”。玄是黑色，也是天色，天是道之所在，古人对天的敬畏，崇拜观念，必然会影响其对颜色选择。“黑”具有性，有无限的神秘感和可变性，这大概是先人选用黑色的初衷。老子在《道德经》中章就有“无名万物之始，有名万物之母”，“此两者同出而异名，同谓之玄、家之又玄、众妙之门”之说。“玄之又玄”是生育一切的根源。从中可以看出水墨先人对天、玄、黑等事物的深奥管理思考，黑在人心里具有无限的神秘性和无限的可变性，其他的颜色虽各具特性，但较之照，很难包举所有的事物。其他颜色是红就不是黄、不是蓝、不是绿，与此相反的包含了各种颜色的黑色。黑色便包藏着不同色彩的印象，它不单独规定是什么色，即什么色都不是，又什么颜色都是，所以有着广泛的表现力，给观者以无限的想象空间。
它深、浅、干、湿的晕渗，腺成含蓄的的发，充分表现出制家、沉静、太平古雅、博大的东方精神。
墨锭分油烟和松烟两大类，油烟有光泽，宜绘画；松烟色乌黑，无光泽，多用于书法，但也不，有许多画家也选用松烟作画。
由于现在生活节奏变快了，为了节省时间，大多数书画家为了便捷多用瓶装的墨汁，但效果远不如研出的墨色变化丰富。古人研墨有许多益处，当坐下静静地研墨时，可利用这段时间，构思自己的画面。再有研墨如执笔，研墨是圆形运动，可以充分地活动一下手腕，使其灵活有便于绘画时运笔。如果为节省时间，不妨用墨汁加少许的水，再研一研，也不失一个好的方法。
纸水墨画技法的用纸，十分讲究，画家对纸的选择也十分挑剔，纸的优劣直接影响表现力的发挥和绘画作品成败与否。宣纸基本上分为：生宜、熟宣两类。作为写意画一般采用生宣，以安徽的净皮受欢迎。熟宣是加过的纸，所以不易渗化，可以反复加染，工笔画多用它。生宣容易浸化，干、湿、浓、淡，变化自然，墨与墨、色与色、色与墨，可以相互渗化，为写意画家所衷爱。还有一种是皮纸，由于纸纤维长，因此拉力大，比较结实，可以反复皴擦，山水画家多喜此。再有，毛边纸、元书纸、高丽纸都可以练字、练画，可以根据个人的喜爱来选定。
砚砚又称为“砚海”，是“文房四宝”之一。多以“端砚”、“澄泥砚”、“敏砚”、“易水砚”等较为常见。现在市面上见到的多为刻工精细、蓄水较浅的砚，不大实用，大多是装饰书房的摆件，实用的话要选比较深可以蓄墨而且要选有盖、石质较细又能发墨的砚为好。过去讲“端砚”、“湖笔”、“微墨”、“宣纸”，以端州产的砚为。
色水墨画技法的颜料，分植物质和矿物质二种。植物质是从植物中提取出来的，它的特性是较为透明，覆盖力差。上面的颜色可以反射出下面的颜色，矿物质是从石土中提取的，比较厚重，不透明，有较强的覆盖能力。如石青、石绿、朱碑、朱砂等，还有金色、银色。
颜色分为暖色和冷色、中性色，偏红黄的为暖色，偏蓝、绿的为冷色黑、灰、金、银色，属中性，不冷也不暖。
在水墨写意画中，颜色是为附的，是作为补充用的，颜色太多了，就失去了水墨水墨画技法的味道了，所以古人讲：“色不碍墨，墨不碍色”。至于有些画家喜欢用一些水粉、丙烯色，求得一定的视觉效果那就另当别论了。
在作画过程中除了以上的东西还要准备如：笔洗、瓷碟、镇纸、画毡，这些都是必不可少的工具，也是十分重要的。古人云：“工欲善其事，必先利其器。”
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