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——展览中的戏剧性：论策展及安仁双年展的策展实践
雨果说：“人类的心灵需要理想甚于需要物质。人有了物质才能生存；人有了理想才能谈得上生活。你要了解生存与生活的不同吗？动物生存，而人则生活。”从某种意义上来说，人不是活在物质世界里，而是活在精神世界里。人之所以区别于动物，正是因为人有理想，有信念，有所追求。

我们生活的这个时代飞速发展，日新月异。很多时候走得远了，走得累了，是需要放缓脚步暂作调整的。这个时候可以来一场旅行放空自己，或者听听音乐、看看展览、听听讲座…都是放松自己，给自己充电的好方式。
在知识焦虑时代，我们需要的不是不断翻新的学术时尚，而是真正伟大的观念和思想。只有不断学习，才能以更的自己迎接明天的到来。那特艺术学院与国内艺术高校合作举办的艺术批评与艺术史系列讲座，将于10月20日正式启动。讲座将聚集海内外学者，从不同维度和层面，分享关于艺术史和艺术批评的经典与前沿。通过直播，将讲座现场无限延伸，使学术传播不再桎梏于象牙塔中的一隅讲堂。

讲座名称：展览中的戏剧性：论策展及安仁双年展的策展实践
主讲人：[意大利]Marco Scotini（斯科蒂尼）
独立策展人，艺术史教授
米兰FM当代艺术中心艺术总监
米兰新美术学院NABA视觉艺术与策展专业主任。
讲座地点：西安美术学院一号教学楼学术报告厅，陕西西安
讲座时间：2017年10月20日19：00

Marco Scotini（斯科蒂尼）
斯科蒂尼教授是策展人，现任FM当代艺术中心艺术总监，米兰新美术学院NABA视觉艺术与策展专业主任。2004－2016年起担任Gianni Colombo档案馆主任，2014年起担任都灵PAV（生态艺术公园）艺术策展总监。
斯科蒂尼非常关注非西方文明的“现代性”（Modernity）。这一概念自诞生以来，西方世界就掌握了它的话语权，而异域文明则被看作落后的“原始文明”。而从20世纪90年代开始，全球化浪潮下，旧的地域观念被打破，崛起的非西方文明正试图找回“现代性”的话语权。

《太早太晚——中东艺术与现代性》

《未结盟的现代性——东欧的艺术与档案》
作为独立策展人，斯科蒂尼教授在欧洲和世界范围内多次成功策划各类展览，其中包括2015年威尼斯双年展阿尔巴尼亚馆，以及2003、2005、2007连续三届捷克布拉格双年展等。其中为人所熟知的国际巡回展览为Disobedience Archive（展览主题为探讨社会这一大型机器产生的权力以及媒介展示等相关问题），该展览于2005至2015年期间，曾多次在意大利国内以及多个国际博物馆、艺术中心进行展出。
斯科蒂尼以戏剧性中的舞台呈现和文本构成为角度解析展览，着重阐明策展理念与展览布置形式间的相互关系，从而，展览的概念就变成了叙事的戏剧舞台，行为表演、视频装置、音乐片段以及档案资料等，这些当代艺术作品的表现形式已经在空间内，自身完成了展览属性的转变，彼此间相关，彼此间对话，因此展览空间也拥有了讨论和阅读行为的特性。除了通过传统戏剧元素的解读，展览本身更成为了一个类似戏剧般叙事的时间性平台。
在10月28日即将开幕的首届程度安仁双年展中，斯科蒂尼主持策划国际版块“四川故事——戏剧与历史”，并应邀担任明年开幕的第二届银川双年展策展人。
在现代化过程中，西方人与中国人相互之间充满了想象。梅兰芳对西方先锋戏剧产生过影响。先锋戏剧家布莱希特没有来过四川，却写了一部《四川好人》；2002年，“巴蜀鬼才”魏明伦将这部戏改编为川剧《好女人?坏女人》。
受此启发，斯科蒂尼将戏剧性确定为展览主题。在展厅设计中，斯科蒂尼尝试让观众参与作品创作，体验身份的变化——从观众到“表演者”的变脸。他以中国传统住宅为叙事北京，邀请观众穿上戏服，出现在米开朗基罗的镜子中。戏剧的概念在展览中被解构。
在此次讲座中，斯科蒂尼将从展览中的戏剧性出发，分享十余年来的策展经验。