欧洲当代艺术 那特艺术学院

　　随着这样的时代环境的变化，先锋性的艺术变成了艺术史上的昙花一现，迎来先锋性的终结，艺术创作的关注点和议题也从意识形态向纯艺术形式和生命、性别议题转变。
在观看完《欧洲当代艺术》的课程后，做一个简单的简单的回顾与梳理。对于欧洲当代艺术这门课程私以为有两个理解的关键。
　　个关键是关于当代艺术的方法论的，在这课程中即“符码的观念”，这奠定了我们对当代艺术的理解的角度与思维模式。
　　在《欧洲当代艺术》的课，法比恩·丹西先生做了一个观察与理解角度的阐释——“当代艺术是一种编码与解码的过程”。这个观念往前追溯或与西方美学中黑格尔的“可计量和可测量”的观念相关，在小的限度上，艺术是可被认知的对象，这也是艺术分析和评论的基础。
　　在这个基础上，对符码观念的理解中需要注意的是“符码”的观念所涉及的是双向的行为，即——对艺术作品的理解是某种意义上的解码，而要构成一个完整的“符码”过程。而在这之前，存在一个编码过程——艺术创作的背景与创作者的个人性。从符号的角度去看，艺术品的创作则是一种编码的过程，编码的方式是个人性，而被编码的对象则是艺术家所处关注的对象，所处的时代。
　　从而引出了对当代艺术理解的第二个关键——艺术的语境。作为时代的反映的的艺术流派，其思想的产生与发起并不是孤立的，而是与所处的时空与思想环境紧密联系。
　　在这门课程汇中法比恩·丹西先生一共讲述了9个艺术流派／思潮——从新现实主义（Nouveau Realism）到情景国际主义、载体/表面艺术……到偶发艺术与波普艺术，极简主义、大地艺术。在叙述的焦点上，以“艺术流派”或“艺术思潮”为单位，通过对重点艺术事件的阐述与分析勾勒出当代艺术的基本景图和观念的演变与发展。在叙述的组织上则通过时间与空间两个轴线进行阐释，课程以一个松散的时间结构下推进，从叙事开端的法国，到作为收结的美国，通过对美国艺术的阐述终与当下艺术形成对接，从而勾勒出当代艺术从战后的先锋性、意识形态性到流行性与社会性的转移。
　　在对欧洲（法国）部分，法比恩·丹西先生跟我们讲述了新现实主义 Nouveau Realism、情境主义国际 SI 、载体／表面运动 Support／Surface 、BMPT画派、激浪派 Fluxus，五个艺术流派／思潮。与后面四节课中美国的偶发艺术、波普艺术所对比，这五个艺术流派／思潮具有强烈的历史感与先锋性，这种历史感与先锋性体现在欧洲艺术创作上对艺术的“攻击性”，对原有观念的否定，以及革命手段和共产主义的政治意识。这或许与欧洲所处的政治环境不无关系，欧洲作为二战的主战场，战争对传统观念的破坏是剧烈，在二战结束后，社会虽然处于重建的状态，但在政治上近距离面对着苏联这样一种新的政治形态的崛起。在这样特殊的环境下，艺术生活在政治的空气中，“共产”、“革命”也即是那个时代真实的反映。而美国作为战争与政治演变的大后方，触动美国人神经的更多则是消费与人的关系、人与自然的关系。
　　而随着时代随着社会的不断稳定，加之国际化的进程，人们的生活在不断向美国靠近，政治的议题不断远去，甚至到了今日政治也日益娱乐化。随着这样的时代环境的变化，先锋性的艺术变成了艺术史上的昙花一现，迎来先锋性的终结，艺术创作的关注点和议题也从意识形态向纯艺术形式和生命、性别议题转变。而在政治意识形态上更为温和的美国艺术则更为长远的影响着当下的艺术。
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作者为那特艺术学院学员：李清