表演艺考的真理

　　一、逢场作戏
　　刚开始演戏，只知道说台词作反应，于是尽力把台词说得字正腔圆，将反应做得准确清楚，结果是表演生硬造作，元素支离破碎。找不到人物的感觉，只好去演感觉甚至挤感觉，表演充满了意念感。舞台表演训练不到位，也可能导致这种问题。舞台表演必须一条过，无论演员在台上是否找到了人物的感觉，都得以人物的态度把台词给说了，以人物的方式把反应给做了。如果功底不扎实，就只能首先确保表现形式，久而久之，就养成了从表面上作戏的毛病。演员在这个阶段有太多的困惑：怎样才能在镜头前找到人物的真情实感呢？用什么方法去整合、协调众多的表演元素，使其成为完整协调的表演呢心中一片茫然。其中也不乏自信者，认为自己词好戏好，一点都不比主演差。殊不知，有人在演台词反应，有人是在演戏。都在和面揉面，有的做馒头，有的捏面人，根本不是一码事。
　　二、本色表演
　　一种表演方法的背后往往有一个表演观念在支撑。单纯地说台词作反应，是因为不明确影视表演的任务。没错，就形式而言，影视表演就是说台词作反应，然而，从形式上研究表演，只能得到表演的皮毛。说台词的时候，我们就是演员；说得字正腔圆，就是好演员；当我们以人物的立场和态度去说戏里的事情时，我们就是角色。所以，不能为了说台词而说台词，同样，也不能为了作反应而作反应，那样只能得到概念化的反应。有一次在上海拍戏，一个新入行的演员问我：赵刚老师，尴尬的反应怎么演?我说：你打算怎么演呢？
　　她试了试，然后一脸茫然。
　　我说：你刚才所做的不是表演，而是模拟，你只是在模拟自己心中标准的尴尬反应。这个标准从何而来？它来自你所经历过的、看到过的各种尴尬反应的总和，是对它们的综合概括。这是概念化的反应，不是人物在特定情景里的反应！如果导演对你说现在拍你的反应，尴尬中带点生气！你不能想当然地去演这个尴尬加生气的反应，而要弄清我是在什么情况下遇到了什么事使得自己尴尬和生气。也就是说，演员在镜头前不是简单地作反应，而是做事情，角色的感觉及其反应是在致力于解决矛盾冲突的过程中自然产生的，它的成分极其丰富和复杂，远远不只是尴尬加生气那么简单。
　　要想得到葡萄酒，与其按照化学成分去精心勾兑，不如弄点葡萄去发酵！原来表演不是简单地说台词作反应，而是说事情做事情、处理角色的矛盾冲突！从某种层面看，语言也是一种行动，行动也是一种语言，它们是同一件事物两个不同的侧面，都是角色解决矛盾冲突的手段。说台词不在于字正腔圆，作反应也不在于准确清楚，都是为了解决矛盾冲突。
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