美在路上网教你如何摄影审美

品好坏的判断依据：任何一张作品都包含了摄影师两方面的努力：技术方面和内涵方面。我们在判断一张作品优劣与否也需要从这两方面入手分析。

但是这二者在一张作品中所占比重不是1:1。请看接下来的分析：

     1.技术决定下限

      引用一下自己在其他文章里提到的一

个概念“你可以用一大堆技术拍出（拼凑）一个笑话，也可以用基本的手法拍出一个经典”。但是这样说，或许会让一些人误以为技术并不重要，

大作的诞生都是瞎拍乱拍产生的偶然事件。为何这么说呢？因为我在构思之初试图探寻时间与空间的关系，却用了生硬的方法将代表时间的时钟和

代表空间的宇宙随意拼凑在一起。没有明确内涵的表达也没能引发观众的延伸思考。

      更换表盘数字，后分区调节和色彩，进行锐

化和氛围渲染，让前中后三张照片完美融合、各个区域度合理，暗部细节可见，光影有质感且色彩符合夜晚氛围。

      以上所做的一切

，都是为了让照片在技术上合格，让观众不会觉得作者拍摄和后期存在严重缺陷，至于为什么要把时钟放进画面，观众不知道，我也不知道。作品在

内涵上并没达到预想的深度。

      但这至少应该是摄影师对待任何一张作品基本的态度，也是对观众负责的态度。我们提升摄影和后期的

技术，更多的只是为了提升作品的下限，减少作品中不和谐的光影、难看的色彩亦或是碍眼的bug，进而让作品终的效果接近我们的期望。然而我

们每个人脑海中所期望的终作品都是不一样的，因为“期望”的高度由审美决定。

      2.审美决定上限

      审美水平决定了你对

一张作品终结果的“期望”，进而决定了你在达到这一期望过程中会做怎样的努力。

      譬如，都是拍男女题材，可能影楼摄影师拍出来

的效果是下图这样的，因为这样甜蜜的笑容，奇特的道具以及浓厚的色能吸引外行的稚嫩的目光，这就是客户审“期望”，进而难免会对影楼

摄影师的“期望”产生影响。

       后想说“审美”这个话题一直是我不敢触及的，因其中的批评话语具有很广泛的适用性，不管如何回

避如何委婉，都无法避免一些人对号入座，甚至引发毫无意义的争执，这是完全没有必要的所以综上所述都是个人观点。摄影的审美是必修课，有更多需要交流了解的可搜索美在路上摄影