成都老曾膏药代理 老曾筋骨祛痛贴代理

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我接触老曾比较早，说起来做老曾也是年老曾年会的时候，朋友邀请我去参加，回来拿了几盒膏药给母亲使用，十多年的肩周炎，通过一个月的使用，真的是不疼的。到了总店，开始玩笑似的拿了一箱膏药，不到一个月我就卖光了，然后身边的一些人跟着做了代理，我直接做了总代。因为平时做的有电力工程，膏面基本上也是小打小闹，不怎么当回事。从今年二月份开始，由于工程款的拖欠，资金压力越来越大，眼睁睁看着钱要不回来，我就开始思考膏药这件事情。慢慢的从十个代理到现在，几百人的团队，对我来讲，老曾不光是机遇，更是要我有了抓住机遇的思想，一个行业在你不了解的情况下，你根本不是知道它有多大的前景。这就是隔行如隔山。有意者直接咨询联系我总部微信zklzgy
选择老曾膏药的七大理由  
  畅销70余年值得信赖、70余年实体店经验
  完善的售后
 
    我们承诺三贴内无理由退换货，损失由公司承担：买家购买1盒/10贴/150元。用了感觉没效果退回来7贴我们退全款150这个费用由公司承担。
  受众群体广
 
    现代人因为长期从事办公伏案工作，缺少锻炼，颈肩腰腿疼痛已成为常见病,并且已向年轻化发展，25周岁的年青人都需要用到，男女老少都需要用到老曾膏药。
  复购率高
 
    一盒部位10贴为一个疗程，不会像其他微商产品，没有重复购买率，有人用的好，就会向身边的人推荐我们产品。
  代理体制好
 
    我们承诺代理提货后卖不完包退，原价进原价退，不让代理承受任何损失。
  成熟的团队
 
    公司有一个成熟的团队，对于新加入的代理手把手、从零开始教。完善的培训体系，让代理从小白走向大咖。
 
  社会认同感强
  买家使用我们老曾解除病痛时，会发自内心的感激您，身为老曾团队的代理,您会有一种被人和被社会认同的心理满足感,这种感觉不是其他微商产品可以得到的为了赚钱而赚钱,而我们老曾是在赚钱的同时收获善意。
  【温馨提示】
  老曾膏药，70年实体店经验，200年经典传承，周口非物质文化遗产保护项目， 康复需要一个循序渐进的过程，还需要正确的理念，的方法，细节的执行，长时间的坚持。 重要的是一个良好的生活习惯！
 

  公司郑重承诺：三贴内无理由退换货！
  买的放心，用的安心！
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去一趟医院花五六百买一堆，疼痛反反复复，伤肝伤肾，你得花多少五六百？这笔账你算过吗？我就不信你每天头晕颈椎痛，弯腰直不起来，抬腿不敢迈步、一走钻心疼、你不难受！
致那些问了价格依然还在默默关注的骨病患者们，要不要健康、你决定！疾病一拖再拖、后果更严重！！
老曾膏药＂建议把握佳时期，让骨病康复更彻底，早日拥有健康自在生活！


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以下是资讯
@拍婚纱照要收千元场地费？　　当事方回应：场地归公司管理 不属中国油画院　　中国油画院院内的学术大讲堂因为设计独特，成为了婚纱照的热门拍摄地。前几天，市民陈先生来这里拍婚纱照时，被收取了一千元的场地费。奇怪的是，收费的并不是中国油画院的工作人员，而是一家餐厅的服务员。　　□讲述　　画院里拍婚纱照　　为何餐厅来收费　　7月2日下午，陈先生小两口来到中国油画院拍摄婚纱照。陈先生说，之所以来这里拍摄，是因为这里有一座教堂外观的白色建筑，吸引了许多新人，他自己也是慕名而来。事前，他就被告知来这里拍摄需要交一千元的场地费。等到交费时，却发现场地费并不是油画院收取，而是院内一家名为“迦南美膳”的餐厅收取的。　　陈先生说，餐厅的服务员向他收取了一千元的场地费，还收取了五百元的押金。陈先生向餐厅索要发票，服务员表示没有发票，但可以开收据。服务员给了他一张手写的“收据”，落款却没有收款单位，也没有公章。“餐厅来收场地费合不合理呢？”陈先生非常疑惑。　　陈先生说，这笔场地费只是在这个学术大讲堂内拍照才需要交，在油画院的其他地方拍摄都不用交费。他介绍，交完这笔钱后，餐厅不会提供任何服务，但是拍摄不限时。餐厅服务员对他表示，平均每天都有十对以上的新人来这里拍摄，如果有外人干扰，他们可以帮助劝离，维持秩序。　　□调查　　讲堂建在画院里 其实二者并无关系　　那么，这笔场地费收得合不合理呢？根据中国油画院的介绍，中国油画院隶属于中国艺术研究院。是集油画创作、研究、教学为一体的艺术机构。学术大讲堂是“院内展开学术讲座、艺术研究、发布、典礼等有关学术活动的重要场所”。同时，这个学术大讲堂还是一个“网红”外景地，不少新人都选择在这里拍摄婚纱照。根据一则以“中国油画院艺术沙龙”名义发布的通知，明确规定了场地拍摄费为每组一千元，押金五百元，拍摄完毕无违纪的话即可退还。　　随后向中国油画院求证了这则通知的真实性。办公室工作人员马女士表示，这则通知并不是他们发布的，中国油画院并没有“艺术沙龙”这个机构。“我们只有‘中国艺术研究院中国油画院’这一个公章，还是刚刚发下来的。”她表示，这座讲堂虽然位于油画院院内，但不是教室，也不属于油画院，但是油画院的一些活动会在这里举行。至于讲堂收取场地费一事，院方并不知晓。她表示，因为外界容易混淆，院方正委托律师起草一个声明来澄清此事。　　调查发现，“迦南美膳”的经营范围只是餐饮服务，并不包括出租场地。那么，这则通知是谁贴出来的呢？　　根据油画院提供的联系方式，联系上了讲堂运营方负责人孙女士。她确认，讲堂建筑虽然在油画院院内，和油画院共用一个大门，但并不属于油画院，而是由一家名为“艺品联觉”的文化传媒公司负责运营。她说，公司证照齐全，经营范围中也有“婚姻服务”一项，而且能开具正规发票。她表示，陈先生来拍摄时公司会计恰好不在，所以未能开具发票。　　□回应　　收费属公司行为 将采取措施避免混淆　　孙女士说，那则落款为“中国油画院艺术沙龙”通知是他们发布的。至于为什么是餐厅的服务员来收费，她给出的解释是“代收”，“两家的老板关系很好，有关联关系。”　　孙女士说，通知上的那枚“公章”也是他们自己刻的。“‘艺术沙龙’就是餐厅，油画院的学生老师都知道。”她解释，由于讲堂一层正在装修，公司目前搬到了餐厅办公，所以这则通知主要是起到一个指示作用，指引来拍摄的新人来餐厅交场地费。至于刻这枚“公章”，也是出于这个目的，而并非有意侵权。“刻这个章可能花了10元钱吧，也就两个大拇指那么大，和真正的公章是不一样的。”　　孙女士介绍，因为讲堂和油画院共处一院，共用一个大门，所以前来拍摄的人们容易混淆，以为场地费是油画院收取，但其实这是公司的经营行为，与油画院无关。她介绍，两者没有经济上的来往，但也经常为油画院提供场地支持，油画院今年的毕业典礼就是在讲堂举行的。她说，她们是从五六月份才开始对拍婚纱照的新人收取场地费，未来她们会在讲堂周边设置更明显的标识，以避免混淆。　　本报 王琪鹏 J219【编辑:刘羡】
@中新网梅州7月8日电 题：吸纳东西方精粹 侨乡大埔青花瓷艺人黄建宏续写“泥巴”传奇　　中新网 郑小红　　大埔是中国侨乡，也是广东四大陶瓷产区之一，早在商周时期就开始陶器生产制作，制瓷业发展距今已有800多年历史，尤以青花见长。那时，地处偏僻山区的梅州瓷，经韩江从汕头漂洋过海到达东南亚等国家，因此大埔瓷在海外的名声远比在中国要响亮。　　如今，曾经“墙里开花墙外香”的大埔瓷，已逐渐为世人所熟知，大埔也成为声名远播的“中国青花瓷之乡”“南国瓷都”“陶瓷之乡”“白玉城”。这一过程，见证了历代大埔陶瓷艺人对陶瓷文化传承和创新。　　今年54岁的黄建宏是土生土长的大埔高陂镇人，十几岁便跟随当地老艺人学习陶瓷创作设计，如今已是梅州大埔县怡丰园实业有限公司创作设计总监、广东省陶瓷艺术大师。“我没接受过正规的绘画艺术教育，彩绘技艺都是老师傅手把手教出来的。”黄建宏近日在接受采访时说，正是在师徒传承中，他慢慢领悟了“泥巴”变艺术的神奇之处，也迷上了这项传承千年的职业。青花骨质瓷《锦绣河山》 郑小红 摄青花骨质瓷《锦绣河山》 郑小红 摄　　青花瓷源于中国，能代表民族沉稳含蓄的风骨。骨质瓷始创于英国，是世界公认高档的瓷种之一。黄建宏经过多年的摸索和实践，把代表中西方瓷器文化的两种典型元素进行融合创新，打造出了具有鲜明特色的高端的大埔青花骨质瓷。　　“做瓷艺是个辛苦活，真正是需要‘工匠精神’，用细心、耐心、恒心对待这个职业。”与跟人打交道相比，黄建宏更喜欢也更擅长和瓷器对话。“陶瓷也是有生命的，凝神静气和瓷艺无声地交流，一切喧嚣浮躁都会被抚平。”黄建宏说。　　黄建宏擅长陶瓷产品造型设计，喜欢将山水、人物、花鸟融入到釉下彩画，以山水中的动静、花草间的意趣讲述故事，表达现代人对诗意生活的向往和憧憬。黄建宏尤为喜爱中国文化元素，梅兰竹菊、诗词典故等都是他创作的灵感源泉。“陶瓷既是生活用品，也是艺术品，中国有丰富的传统文化，这是青花瓷艺术创作的精神宝藏。”黄建宏的代表作手绘青花《高士图》《山乡秀丽》《江南春晓图》《访友图》等，都是从老祖宗的经典文化中获得的灵感。　　青花骨质瓷《清明上河图》 郑小红 摄青花骨质瓷《清明上河图》 郑小红 摄　　在近40年的艺术创作中，黄建宏善于传承传统又不拘泥于传统，在学习前人技法的同时，在色料、泥釉配制、绘制技巧等方面深入探索和创新，使传承技法不断完善，逐渐形成了“设色典雅明快、彩写细腻精致”的独特艺术风格。　　“作为从事瓷艺多年的匠人，我们应该为陶瓷艺术多做探索和尝试，这也是我愿意花大功夫研制高端青花骨质瓷的目的。”黄建宏说。　　青花骨质瓷是以牛骨粉、粘土、长石、石英等为基本原料，经过成型工艺制作，通过高温煅烧而成的一种瓷器。因其“薄如纸、白如玉、明如镜、声如謦”等显著特点，被誉为“瓷器之王”。　　相比传统青花瓷，骨质瓷烧制温度要达到摄氏1200度，对规整度、洁白度、透明度等各项理化指标要求极高。2008年，黄建宏和他的的研发团队开始了漫长的青花骨质瓷烧制探索之路。尝试了一次次失败，直到2014年初才终于摸清了青花骨质瓷烧制规律，终实现稳定地批量化生产。而烧制大器型工艺骨质瓷器，则是在2017年。　　今年5月，黄建宏和梅州市陶瓷工艺师黄进添、张志刚三人纯手绘的中国大青花骨质瓷作品《清明上河图》并摘得深圳文博会“中国工艺美术文化创意奖”金奖。这件艺术品盆口径达101厘米，高度38厘米，厚度仅为5毫米，盆身青花釉面细腻光滑透亮，手绘线条精细流畅，画面人物活泼生动，这件作品从坯体制作到彩绘再到烧制成功用了17个月的时间。　　眼下，黄建宏正在筹划烧制一件更大更薄艺术性更强的青花骨质瓷作品。因为传承和创新，是黄建宏一直要走的路。(完)【编辑:郭炘蔚】
@　中新社拉萨7月8日电 题：西藏首支盲人乐团的快乐成长之路　　作者 江飞波 曾嘉　　拉萨市江苏大道东郊老安居院52栋是一座特殊的藏式院落，里面生活着9位盲人，其中6人组成了西藏迄今为止的首支盲人乐团。近日，中新社走进这栋特殊的院落，探访这个附近民众口中“音乐盒”般悦耳动听的小院。擅长笛子演奏的乐团成员扎西平措在练习吹奏。 中新社 江飞波 摄擅长笛子演奏的乐团成员扎西平措在练习吹奏。 中新社 江飞波 摄　　在中国，盲人群体有相当一部分人从事行业。2008年，当时还在拉萨盲童学校读书的达琼不满足于此，他想另谋职业。“我喜欢吹笛子，喜欢手指在笛孔间跳跃的感觉，喜欢它发出的美妙音色。”达琼说，当时他想成为一名音乐演奏者。　　2014年春天，达琼认识了60岁的其米多吉，他是一位已退休的小学音乐老师。　　其米多吉精通扬琴，笛子、二胡、六弦琴等中国传统乐器也都会演奏。7月3日，其米多吉在接受中新社采访时说，他也是次教盲人学习音乐。　　“乐团早的几人中，达琼有笛子演奏经验，我就让他加强气息练习。晋巴不是全盲，所以让他进行扬琴演奏。”其米多吉说，当时次仁曲珍想学小提琴，但经过观察，其手腕不适合，于是改为二胡。此外，晋美多吉和次仁央宗分别学习六弦琴和京胡。乐团演出时其米多吉老师（左一）现场客串演出。 中新社 江飞波 摄乐团演出时其米多吉老师（左一）现场客串演出。 中新社 江飞波 摄　　2014年，其米多吉还出资一万余元人民币为每位学员购置了乐器，送给他们当作音乐之路上的份礼物。当年7月，乐团进行了首场演出。2015年，达琼为乐团进行注册，起名为“咔哒嘎布”，藏语意为“洁白的哈达”。　　“我每天练习3个小时以上的笛子，并不觉得辛苦。”擅长笛子演奏的扎西平措说。　　演练现场，晋美多吉即兴弹着吉他，大家听到后随手拿起身边的乐器进行伴奏，屋子里瞬间响起欢快的音乐。　　“演出时，我们看不到观众的表情，但可以听到他们的掌声，他们欢呼时，我们就像明星一样。”晋美多吉说。　　次仁曲珍的偶像是中国流行音乐歌手汪峰和许巍，她说，她并没有放弃“小提琴梦”，“等时机成熟，我会买把小提琴，我想听一听，自己演奏小提琴曲是怎样的。”　　演奏京胡的次仁央宗说，乐器训练日复一日，之前她也感到过枯燥，甚至想过放弃。但她认为音乐带来的快乐无与伦比，所以会一直坚持下去。　　“他们都非常刻苦，且听觉强于普通人，对节拍的掌握也非常敏锐。”其米多吉说，他也是被这一群人的毅力所感动。　　如今，乐团6人每天傍晚会乘车前往两公里外的拉萨八廓美食街一藏家餐厅进行演出。晚7时整，演奏笛子的扎西平措、拉二胡的次仁曲珍、打手鼓的达琼、击打扬琴的晋巴，以及弹奏六弦琴的晋美多吉、演奏京胡的次仁央宗依次登上舞台，开始一个半小时的演奏。　　动人的音乐响起，或婉转悠扬，或欢快奔放。餐厅内，观众的掌声和欢呼也络绎不绝。　　乐团负责人达琼说，乐团成员的收入比从事要高一些，更重要的是，他们所有人都从音乐中获得了快乐。(完)【编辑:李卿】


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